El claqué es un ejemplo de una danza que no tiene pareja y que generalmente es coreografiada, con uno o más bailarines participantes. Un sonido de golpeteo rítmico es alcanzado por el bailarín a partir de las pequeñas placas de metal que lleva en los zapatos. Es a su manera que el bailarín también se convierte en músico de percusión.

Se caracteriza a menudo por la sincopación y la improvisación. El claqué también se puede bailar sin música, conocido como “a capela”. Otro tipo de claqué es la forma “soft-shoe”, un estilo que se interpreta en zapatos de suela blanda sin placas metálicos. La naturaleza del tapping en este estilo de claqué es más tranquila y suave, y generalmente hay un elemento de humor dentro de las rutinas de baile. Por el contrario, la técnica de claqué “buck-and-wing” se baila mucho más vigorosamente con los zapatos con suela de madera.

Historia del tap dance o baile de claqué

El claqué se popularizó en el siglo XIX. Se deriva esencialmente de una serie de fuentes, incluyendo la danza tradicional de zueco del norte de Inglaterra, que no requiere música acompañante, bailes tradicionales irlandeses y escoceses, e incluso danzas africanas, que implican mucho ritmo de zapateado a tambores. Incluso el flamenco español se considera precursor del Tap, donde el sonido del ritmo de los pasos de los bailarines es esencial para la interpretación.

Durante la primera mitad del siglo XX, el claqué floreció en todo Estados Unidos. Fue en esta época que el Tap se interpretó principalmente con música jazz, lo que le valió el nombre alternativo de “Jazz dance”. Sin embargo, a partir de la década de 1950, la música jazz y el claqué disminuyeron su popularidad. La música rock and roll se convirtió en predominante y al mismo tiempo surgió una nueva forma de danza Jazz. Aunque esta nueva danza de Jazz, como la conocemos hoy en día, puede haber surgido del Tap, desde entonces ha evolucionado por separado, y así que aunque puede haber algunos movimientos similares, la danza de Jazz es una forma de baile independiente del Tap.

Los bailarines de claqué utilizan sus pies como tambores para crear patrones rítmicos y ritmos oportunos. El término “claqué” se deriva del sonido producido cuando las pequeñas placas metálicas de los zapatos del bailarín tocan un suelo o superficie dura.

¿Cómo son las clases de claqué?

Las clases típicas de claqué duran aproximadamente una hora, comenzando con un calentamiento para estirar los músculos de las piernas y los pies. Los bailarines practican una serie de pasos básicos, añadiendo combinaciones más difíciles a medida que se vuelven más competentes. El claqué es una forma de danza vigorosa, que requiere mucha forma física. Construye la aptitud aeróbica así como el control del músculo.

El claqué es parte del tejido social de Estados Unidos. Una forma única de danza percusiva nacida en América a partir de las tradiciones africanas y europeas, el claqué evolucionó junto a la música americana que se conocería como jazz. Es la única danza de percusión nacida en América que fue adoptada por los medios de comunicación populares del país desde muy temprano en su desarrollo. El claqué rápidamente evolucionó en estilo y técnica a través de los días del vodevil, y aún hoy en día tiene un gran impacto en las escuelas de baile.

En la década de 1930, los bailarines de claqué se reunían en las esquinas de las calles de la ciudad para desafiarse unos a otros, en un precursor de las batallas de los B-boy de décadas posteriores. Filadelfia tenía una cultura de danza particularmente vibrante. Por ejemplo, si estuvieras empezando, irías a una esquina para bailar con otros bailarines de claqué principiantes. Cuando pensabas que estabas listo, podías moverte a otro rincón y ver si podías salir con bailarines más experimentados. Y cada vez que quisieras, también podías acercarte a ver a los profesionales bailar.

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