Maurice Béjart fue un coreógrafo y bailarín excepcional cuya influencia marcó un antes y un después en la historia de la danza contemporánea. Con una visión innovadora y un enfoque ecléctico, Béjart rompió con las convenciones del ballet clásico para crear un estilo único que fusionaba diferentes disciplinas artísticas. Su capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo, combinada con su pasión por explorar la espiritualidad, la música y el movimiento, lo convirtieron en una de las figuras más destacadas del siglo XX en el ámbito de la danza.

En este artículo, exploraremos la vida, obra y legado de Maurice Béjart, y cómo su visión transformó el panorama de la danza contemporánea.

1. Los Primeros Años de Maurice Béjart

Maurice-Jean Berger, conocido artísticamente como Maurice Béjart, nació el 1 de enero de 1927 en Marsella, Francia. Desde muy joven, mostró un interés por las artes, pero fue después de una actuación de ballet que decidió dedicarse por completo a la danza. Estudió en prestigiosas academias en París y Londres, donde perfeccionó su técnica y comenzó a desarrollar su particular estilo artístico.

Aunque Béjart comenzó su carrera como bailarín, pronto sintió la necesidad de explorar la coreografía como un medio para expresar su visión artística, que iba más allá de los límites del ballet tradicional.

2. La Revolución de Béjart en la Coreografía

Maurice Béjart fue un verdadero revolucionario en la danza. Sus coreografías desafiaron las normas del ballet clásico al incorporar elementos teatrales, música contemporánea, y temas filosóficos y espirituales. Su enfoque interdisciplinario rompió con la rigidez del ballet tradicional y abrió nuevas posibilidades para la danza contemporánea.

2.1 Estilo y Temática

El estilo de Béjart se caracteriza por:

• Uso de la música: Béjart seleccionaba composiciones de músicos contemporáneos y clásicos, desde Stravinsky hasta Pink Floyd, integrando la música como un elemento narrativo esencial.
• Temas universales: Sus obras exploraban temas como el amor, la muerte, la espiritualidad y la búsqueda del sentido de la vida.
• Innovación escénica: Sus producciones incluían escenografías monumentales, iluminación teatral y vestuarios impactantes que complementaban la narrativa de la danza.

2.2 Obras Icónicas

Entre sus coreografías más destacadas se encuentran:

• «El Bolero» (1961): Una de sus obras más conocidas, en la que la música de Maurice Ravel sirve de base para una interpretación hipnótica y llena de intensidad.
• «Misa para el Tiempo Presente» (1967): Esta pieza combina danza, música electrónica y una exploración del misticismo y la modernidad.
• «El Pájaro de Fuego» (1970): Inspirada en la música de Igor Stravinsky, esta obra es una celebración del renacimiento y la espiritualidad.

3. Béjart Ballet Lausanne: El Legado de una Compañía Icónica

En 1987, Maurice Béjart fundó el Béjart Ballet Lausanne, que se convirtió en el principal vehículo para su visión artística. Con sede en Lausana, Suiza, esta compañía atrajo a bailarines de todo el mundo y fue aclamada por sus producciones innovadoras y ambiciosas.

Bajo su dirección, el Béjart Ballet Lausanne se presentó en los escenarios más prestigiosos del mundo, llevando la danza contemporánea a nuevas audiencias y elevando la popularidad de este arte. Incluso después de su muerte en 2007, la compañía continúa preservando y presentando su legado, mientras explora nuevas direcciones artísticas.

4. El Impacto de Maurice Béjart en la Danza Contemporánea

Maurice Béjart fue más que un coreógrafo; fue un visionario que redefinió el significado del movimiento y la narrativa en la danza. Su capacidad para fusionar diferentes formas de arte y abordar temas universales lo hizo relevante tanto para críticos como para el público general.

4.1 Inclusividad y Diversidad

Béjart promovió la inclusión en la danza, incorporando bailarines de diversas culturas y estilos en sus producciones. Esta diversidad enriqueció sus obras y las hizo accesibles a audiencias internacionales.

4.2 Inspiración para Nuevas Generaciones

La influencia de Béjart se extiende a coreógrafos y bailarines contemporáneos que buscan desafiar las normas establecidas y explorar nuevas formas de expresión artística. Su legado sigue vivo en las academias y compañías de danza de todo el mundo.

5. Críticas y Controversias

A pesar de su éxito, Béjart también enfrentó críticas a lo largo de su carrera. Algunos críticos consideraban que su enfoque teatral y grandilocuente restaba autenticidad a la danza. Sin embargo, estas críticas no disminuyen su impacto en la evolución de la danza contemporánea, y muchos lo consideran un genio que abrió caminos insospechados para la danza.

6. El Legado de Maurice Béjart

Maurice Béjart dejó un legado imborrable en la danza contemporánea. Su enfoque innovador, su capacidad para fusionar disciplinas artísticas y su pasión por explorar los grandes temas de la humanidad lo convirtieron en un pionero y un referente para generaciones de bailarines y coreógrafos.

En un mundo donde la danza a menudo se considera un arte elitista, Béjart demostró que podía ser accesible, relevante y profundamente humana. Su obra sigue inspirando a artistas de todo el mundo y recordándonos el poder transformador del movimiento.